​laboratorio editorial de arquitectura

​Creado en 2017, el Laboratorio Editorial de Arquitectura tiene como objetivo convertirse en un espacio de investigación de la historia cultural de medios impresos y tecnologías de información relacionadas con la arquitectura y urbanismo. Su misión es promover comparaciones críticas entre publicaciones periódicas, libros, medios electrónicos y la realidad construida.

Created in 2017, the editorial laboratory of architecture aims to become a leading research center for the study of the cultural history of the printed media and information technologies related to the history of architecture and urbanism. Its mission is to promote critical dialogue between journals, books and information technologies, and the built environment. 
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El laboratorio editorial de arquitectura (LEA) busca analizar las relaciones entre la arquitectura y los medios impresos en el periodo que va de 1850 a la actualidad, y la forma en que ellas han contribuido a la cultura de su tiempo. Estos análisis partirán de México y América Latina, pero necesariamente ampliarán su área de estudio a Europa y Estados Unidos, territorios cuyas culturas arquitectónicas y editoriales se reflejan constantemente en los medios latinoamericanos. 
Las relaciones entre los medios impresos y la arquitectura expresan formas particulares de observar, entender e intervenir el mundo. De mediados del siglo XIX a nuestros días, nuestra disciplina ha planteado en los medios la mayoría de sus preocupaciones más importantes, como el uso de las nuevas tecnologías, los cambios sociales que promueve y que supuestamente se deben lograr a través de ella, la ciudad en la que se inserta y se construye o su relación –muchas veces conflictiva– con la historia y la identidad.
Pero además se estudiará lo que no está ahí, lo que no logró aparecer en las superficies de libros, revistas, y folletos, es decir, todo aquello que hizo visible en el papel un texto, una imagen o un plano; todos los procesos, intercambios y conflictos entre arquitectos, editores, propietarios de revistas e instituciones, los cuales, muchas veces, forman un corpus de conocimientos que expresa con mayor claridad, profundidad y riqueza, la cultura del momento en que se proyectó o construyó un edificio. Este “pasado” de las publicaciones implica el enfrentamiento decidido con el archivo y sus documentos, los cuáles analizaremos como algo que jamás es inocente y que, por sí mismos, son incapaces de expresar una verdad absoluta o ser pruebas inmaculadas en el juicio de un tribunal.
Las publicaciones de arquitectura se han afianzado en el imaginario de los arquitectos con mayor o menor fuerza. Cada una ha recorrido un camino distinto desde su salida de imprenta hasta nuestros días, y se ha encontrado con obstáculos y oportunidades –materiales e ideológicos– que les ha abierto –o cerrado– la puerta al espacio de la memoria, a que las reconozcamos en nuestro presente. En el estudio de las apariciones y desapariciones, del recuerdo y del olvido de las publicaciones intentaremos descubrir a qué renuncia la arquitectura, a qué se aferra y a qué resultados lleva todo esto en la cultura arquitectónica, en sus edificios y en la ciudad en que se materializan. ​

En principio, para el laboratorio no existen temas “prohibidos” siempre y cuando contribuyan sustantivamente al horizonte epistemológico que se ha planteado –medios impresos, arquitectura y las disciplinas con las que se relaciona– y sean trabajados con el máximo rigor científico y metodológico. Los límites de la investigación son aquellos que los medios en general –incluidos los de la arquitectura– y las disciplinas del diseño y la construcción se han puesto, y que van desde la escala planetaria hasta la microscópica.
Esta libertad y curiosidad es indispensable para la creación de conocimientos científicos realmente útiles, y para el cuestionamiento y puesta en duda de los presupuestos y prejuicios en los que se basan y definen las disciplinas, así como la sociedad que las sustenta.
Las publicaciones tradicionales de arquitectura –casi por definición poco contestatarias y conservadoras– han vivido inmersas en un universo compuesto por otro tipo de medios impresos –populares, comerciales, legales, revolucionarios, etcétera– y, con el paso del tiempo, rodeadas e influidas por la radio, la televisión y, desde hace poco, los medios digitales, los cuales han moldeado muchos de sus cambios y desarrollo. Si queremos comprender la arquitectura y su impacto –negativo y positivo– en nuestra cultura, tenemos que estudiar la forma en que es interpretada, criticada y asimilada desde otros medios, en los cuales podremos encontrar posturas que amplíen los límites de las definiciones tradicionales de las disciplinas del diseño.

Cristina López Uribe es arquitecta especializada en historia de la arquitectura mexicana del siglo XX. Se graduó como arquitecta en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y tiene una maestría en arte, arquitectura y ciudad por la Universitat Politécnica de Catalunya, Barcelona, donde actualmente es candidata a doctora en teoría e historia de la arquitectura. Es profesora de historia de la arquitectura en la UNAM, y editora en jefe de la revista Bitácora Arquitectura. Es editora, junto con Salvador Lizárraga, de Habitar CU. 60 Años (UNAM, 2014) y autora de un ensayo en el catálogo Design in California and Mexico, 1915-1985: Found in Translation (LACMA, 2017), entre otras publicaciones. Apoyó a los curadores del MoMA en la preparación de la exposición Latin America in Construction: Architecture 1955–1980 y trabajó como asesora para la exposición Found in Translation: Design in California and Mexico, 1915–1985 en LACMA.

​Salvador Lizárraga Sánchez es profesor y editor especializado en arquitectura moderna mexicana. Estudió arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), tiene una maestría en arte, arquitectura y ciudad por la Universitat Politécnica de Catalunya, y en la misma, es candidato a doctor en teoría e historia de la arquitectura. Encabezó el Departamento de Publicaciones de la Facultad de Arquitectura de la UNAM de 2012 a 2017, periodo en el cual las publicaciones recibieron reconocimientos de instituciones nacionales e internacionales, como el Philip Johnson Award de la Society of Architectural Historians, premios y menciones de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito y la Bienal de Arquitectura de la Ciudad de México, entre otras. Es editor, junto con Enrique X. de Anda, de Cultura arquitectónica de la modernidad mexicana (UNAM, 2007) y, con Cristina López Uribe, de Habitar CU. 60 Años (UNAM, 2014). Ha sido consejero en diversas exposiciones en el Museo Universitario de Ciencias y Artes y actualmente es profesor de historia de la arquitectura en la UNAM.

CLARA PORSET: EXPOSICIONES Y OBJETOS MEDIÁTICOS

​Clara Porset, una de las diseñadoras industriales más importantes en México, tuvo una presencia aparentemente efímera y superficial en los medios, pero a pesar de su discreto lugar en la historia, vivió estrechamente vinculada a varios de los personajes más importantes de la cultura mediática mexicana, cubana, estadounidense y de otros países. Su postura política la situó en algunos de los eventos más importantes de la historia del siglo XX, como el cardenismo y la revolución cubana. Sin embargo, hasta el día de hoy y salvo algunas excepciones, el conocimiento que se ha producido a partir de Clara Porset y sus proyectos se reduce a un conjunto de poderosas imágenes de muebles con características formales y materiales extraordinariamente seductoras. Este proyecto buscará analizar las relaciones y contradicciones entre el archivo y la biblioteca de Clara Porset del Centro de Investigaciones en Diseño Industrial de la UNAM y las expresiones mediáticas de la obra y pensamiento de la diseñadora.

Con esta investigación se analizarán las expresiones mediáticas de la relación entre el pensamiento del diseño y la cultura material en un momento histórico determinado, pero además, en este caso específico, se experimentará con el material de archivo –textos, fotografías y gráficos– y las formas en que este puede manifestarse en los medios contemporáneos. La conciencia y observación cuidadosa de la gestación de discursos en el presente y la vigilancia de su comportamiento a lo largo del tiempo conformarán un horizonte epistemológico de construcción del conocimiento.

¿qué significaron las exposiciones de diseño en México?

Las propuestas más extremas e influyentes en la historia de la arquitectura moderna fueron construidas en el contexto de exposiciones temporales.
Beatriz Colomina

​En las importantes exposiciones que desarrolló Clara Porset en México podemos observar muchas de las estrategias mediáticas y museísticas comunes de la modernidad, pero además, podrían encontrarse estrategias de conciliación más complejas entre los discursos de un nacionalismo cubano, otro mexicano, las ideas sobre la identidad californiana y el diseño industrial en países con una industria poco –o casi nada– desarrollada. Las exposiciones realizadas por una diseñadora industrial educada en Estados Unidos y Europa ¿cómo se insertan en el universo de exposiciones modernas –mexicanas y de otros países–? ¿Cómo aprovechó los conocimientos adquiridos durante su participación en exposiciones como Organic Design y en las que ella misma realizó? Clara Porset realizó y participó en exposiciones cuya importancia histórica está aún por determinarse.

¿quiénes diseñaron los objetos de este país?

Al revisar las publicaciones periódicas del periodo en que Porset fue más activa, se puede observar un contexto en que la producción masiva de objetos –o el diseño industrial mexicano– era mucho más grande de lo que la historia de la disciplina –salvo raras excepciones– ha mostrado hasta hoy. En algunos de los artículos de las revistas de arquitectura del siglo XX podemos observar que no solo Porset se encargaba del diseño de muebles para las compañías y arquitectos más importantes de la época: existen muchas compañías de diseño de muebles y objetos que aún se deben analizar. Pero, si Porset y el resto de los diseñadores que sí podemos identificar en la actualidad –como Michael van Beuren y Arturo Pani– se encargaron de diseñar y producir los objetos que requerían los más importantes y poderosos ¿quién se encargó de diseñar y fabricar masivamente los muebles anónimos –hasta ahora– para los miles de hospitales, escuelas, edificios de gobierno, etcétera, que utilizaron las mayorías? ¿Cómo ingresaron los objetos industriales (y artesanales, de los que no conocemos a sus autores) a los medios y cómo su representación modificó su producción y la forma de utilizarlos y mirarlos?

clara porset ¿arquitecta?

En el archivo Clara Porset se encuentran manuscritos inéditos que muestran a una diseñadora industrial con una extraordinaria y profunda visión de la arquitectura.
En algunos de estos documentos, como las conferencias de La Habana de finales de los cuarenta, Porset desarrolla una teoría de la arquitectura sólidamente estructurada, que evidencia el pensamiento de una arquitecta madura basado en un denso conocimiento de la historia de la arquitectura ¿Cómo se relacionaba este sofisticado pensamiento arquitectónico con el diseño industrial desarrollado por Clara Porset, y con su teoría? ¿Por qué sus conocimientos arquitectónicos –iguales y, en ocasiones, superiores a los de la mayoría de los arquitectos de su época– no se han discutido jamás? ¿Cómo llegó a desarrollar este amplio y complejo conocimiento arquitectónico? Los límites entre disciplinas que asumimos como definidos con precisión, se muestran flexibles y difusos en el material de archivo de esta diseñadora. Su pensamiento le permitía modelar y hacer interactuar campos de conocimiento limitados de acuerdo con la forma en que creía que debía resolver los problemas –de diseño o de pensamiento– que se le presentaban o que decidía crear.​
México 68: arquitectura, ciudad y medios impresos

A través del análisis del programa olímpico de publicaciones de México 1968, buscamos esclarecer algunas de las relaciones entre la arquitectura olímpica, los medios y su impacto en la cultura general.
 
1968. La Ciudad de México y su arquitectura olímpica a través de los medios impresos.
 
El concepto e imagen de la arquitectura olímpica mexicana fueron diseñados, en gran medida, para los medios. Mucho antes de que los edificios para los espectáculos deportivos estuvieran terminados y pudieran ser habitados en octubre de 1968, los ciudadanos del Distrito Federal estaban preparados –gracias a ese concepto e imagen– a utilizar y comportarse adecuadamente en esa arquitectura. Medio siglo después de ser construidos, muchos mexicanos siguen percibiendo las edificaciones olímpicas –y la ciudad transformada a su alrededor– a través del velo de la imagen diseñada desde 1964 por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, su jefa de publicaciones Beatrice Trueblood, y su equipo. Esta imagen –e ideas de ciudad, arquitectura y sociedad que la soportaban– estaba claramente expresada y explicada en los numerosos libros y revistas impresas para las XIX Olimpiadas. Esta línea de investigación pretende contribuir a la comprensión del desarrollo de la cultura mediática en la que vivimos hoy y los cambios en las formas en que experimentamos y usamos la arquitectura.
 
La forma en que la arquitectura y el urbanismo olímpicos ha transformado ciudades enteras –y sus culturas–, sigue siendo un tema muy poco estudiado. En la historia reciente de la disciplina han sido incluidos algunos edificios aislados diseñados por arquitectos reconocidos, pero en conjunto, estos enormes eventos urbano-arquitectónicos se han estudiado solo excepcionalmente. Como en otras ocasiones, la transformación de la Ciudad de México en una megalópolis fue originada en gran medida por la celebración de los Juegos Olímpicos. Obras monumentales, infraestructura y programas artísticos y culturales expandieron sus límites físicos e imaginarios, y produjeron nuevas y más complejas maneras de experimentar y entender su condición urbana.
 
Esta investigación pretende mostrar cómo el diseño del programa olímpico –concebido por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez y ejecutado por su numeroso equipo de arquitectos, diseñadores gráficos y artistas– construyó una compleja imagen para locales y extranjeros de cómo debía vivirse la experiencia de la nueva arquitectura y la ciudad olímpicas. Mediante la interacción con una selección de libros, carteles, panfletos y revistas –de millones publicadas– intentaremos comparar la arquitectura construida, su imagen en los medios y su contribución a la cultura.
 
Académicos como Beatriz Colomina, Mario Carpo o Juan José Lahuerta han estudiado la relación que existe entre los medios impresos y la arquitectura moderna, explicando cómo muchos de los arquitectos más importantes del siglo XX han escondido bajo un discurso de respeto por los materiales, y de sinceridad estructural (y muchos otros principios morales), un profundo interés en una existencia mediada de la arquitectura. Pero a diferencia de la arquitectura del movimiento moderno, los edificios olímpicos mexicanos estuvieron diseñados más para ser transmitidos vía satélite para una audiencia en televisión en vivo y no tanto para las masas en sitio, como declaraba cínicamente Ramírez Vázquez cuando se cuestionaba la poca capacidad de algunos de los recintos olímpicos.

En solo dos años, el programa de publicaciones del Comité olímpico mexicano produjo una serie de publicaciones que expresaban las formas en las que el gobierno quería ser percibido local e internacionalmente mediante el diseño y la arquitectura. Las publicaciones difundidas masivamente explicaban cómo vivir e interpretar los edificios –nuevos y reciclados–, las vías rápidas y la ciudad: una nueva cultura urbana y nacional compleja que situaba a México en un contexto internacional más amplio, creando una imagen falsa de un país neutro y pacífico durante la Guerra Fría.

1968 es la cúspide del proceso de transformación en las sociedades occidentales respecto a nuevos valores como la libertad y diversidad sexual, un consenso antiracista –frágil–, pacifista y antiautoritario y una conciencia ecológica, entre otros. Estas ideas y valores estuvieron presentes en las manifestaciones y demandas sociales y políticas. A lo largo de esta investigación los múltiples y contradictorios discursos elaborados y diseñados por el Comité Olímpico de México antes, durante y después de la celebración de los juegos, serán confrontados con la arquitectura, urbanismo y la realidad artística de hoy.
 
En el contexto político y cultural actual es de una particular importancia meditar sobre la fuerza –o fragilidad– del consenso humanístico alcanzado 50 años atrás. Creemos que a través de estos estudios contribuiremos al debate de las formas en que la arquitectura y el diseño han moldeado la cultura y los valores urbanos contemporáneos.
 
La gran expansión urbana producida por la arquitectura olímpica mexicana ha sido poco estudiada a profundidad. El estudio de las relaciones, negociaciones y contradicciones entre los recintos deportivos y culturales y los cambios sociales y artísticos representados por los levantamientos de 1968, podrá iluminar los mecanismos –hasta ahora poco estudiados– por los cuales la arquitectura olímpica soporta, o resiste, precisamente a estos cambios. 
 
 

 
 

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Esther born: la arquitectura moderna mexicana. una mirada desde el norte

​Las ideas más importantes de la arquitectura mexicana del siglo XX no fueron definidas exclusivamente por los arquitectos y las publicaciones de nuestro país. Desde el inicio del siglo XX hasta la actualidad, el conjunto de libros y revistas extranjeras sobre arquitectura mexicana han definido la imagen y la estructura de nuestra disciplina de forma notable. Este papel de las publicaciones extranjeras –las estadunidenses en particular– ha sido investigado solo de forma superficial.
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La arquitectura moderna no fue ajena a este proceso, no fue hasta que Esther Born, arquitecta y fotógrafa estadounidense, publicara el libro The New Architecture in Mexico (1937) con la casa editorial The Architectural Record, que los objetivos, las metas, la identidad y la imagen de la arquitectura moderna de nuestro país –ante el exterior y ante nosotros mismos– fueron más o menos definidos con claridad por primera vez. La importancia de este libro y de sus discursos visuales y culturales trasciende nuestras fronteras y la relación con Estados Unidos. En el contexto histórico en que fue publicado, México pretendía mostrarse al mundo como una nación moderna que había tomado la ruta del progreso y que había dejado atrás los años convulsos de su revolución. Por otro lado, Estados Unidos había arrancado su proceso de consolidación como primera potencia mundial y de dominación cultural de sus aliados, particularmente de los países latinoamericanos. En este sentido, The New Architecture in Mexico, es mucho más que un catálogo de fotografías que define a los que serían los “héroes” de nuestra arquitectura moderna (José Villagrán, Juan O’Gorman, Luis Barragán o Enrique Yáñez, hábiles maestros ya de los medios impresos) y sus discursos arquitectónicos supuestamente emanados de la Revolución y de nuestra historia ancestral.

Al igual que los libros europeos y estadunidenses más importantes de la arquitectura moderna –que funcionaban (y funcionan) como sofisticados dispositivos tecnológicos de expresión y divulgación de una forma particular de ver y controlar el mundo a través del diseño y construcción de edificios– el libro de Esther Born inaugura una larga tradición de publicaciones estadunidenses que han ido definiendo desde el siglo pasado la identidad de América Latina en general, y la de varios de sus países en particular. 

El libro The New Architecture in Mexico, es el primer gran ensayo y el detonador de la publicación de algunos de los libros más importantes de la arquitectura moderna mexicana como Mexico’s Modern Architecture (1952) de Irving Evan Myers y Arquitectura moderna en México (1961) de Max Cetto. En una escala más amplia, el libro de Born puede haber sido la base de otros importantes libros sobre arquitectura moderna latinoamericana publicados por autores y editoriales externos, como Brazil Builds (1943) de Philip Lippincot y George E. Kidder Smith, Latin American Architecture since 1945 (1955) de Henry-Russell Hitchcock, e incluso quizá (mucho más reciente), Latin America in Construction (2015) de Barry Bergdoll. 
​COTA: CONSTELACIONES. TEMAS DE ARQUITECTURA ​

​Constelaciones: temas de arquitectura

​A través de una plataforma electrónica difundiremos los temas más estudiados en México y América Latina para contrastarlos con otros lugares, a través del reconocimiento y análisis de las publicaciones universitarias producidas en México y América Latina.

The laboratorio editorial de arquitectura (LEA) analyses the relations between architecture and printed media from 1850 to our days as well as the form in which these have contributed to culture. Its analysis will depart from Mexico and Latin America but will widen their field of study to Europe and the United States, territories whose architectonic and editorial cultures mirror constantly in Latin American media. The relationships between printed media and architecture express specific forms of observing, understanding and intervene the world. From the second half of the 19th century to our days, our discipline has presented in media many of its most important preoccupations, like the use of new technologies, the social changes it promotes –and that supposedly should be achieved through it–, the city in which it is built or its relation –many times conflicted– with history and identity.
 
But it will also be studied what is not there, all that which did not make it to the surfaces of books, journals, brochures, that is, everything that made possible the appearance in paper, text, and image or a drawing; every process, interchange and conflict between architects, editors, designers and institutions which many times form a corpus of knowledge that expresses with more clarity, depth and richness, the culture of specific historic moments in which a building was designed or build. This publications “past” implies the confrontation with the archive and its document that will be analyzed as something that is never innocent and that, by themselves are incapable of expressing an absolute truth or being immaculate proofs on a trial.
 
Architecture publications have secured in architecture’s culture with more or less strength. Each book or journal has walked through a different path from its first edition till our days and has found obstacles and opportunities –ideological and material– which have opened or closed the doors to the space of memory, to be recognized in our present. In the study of the emergences and fading, of remembrance and oblivion of publications we will try to discover what architecture renounces to what it holds and which results leads all of these in architectonic culture, in buildings and in the city where they become real.

From the beginning for LAE there are no forbidden topics as long as they contribute substantially to the field of study established –printed media, exhibitions, architecture and related disciplines– and they are studied with the outmost scientific and methodological rigor. Research limits are those that, in a broad sense, media, design studies and building have set to themselves, and which go from the planetary to the microscopic scale.
 
This liberty and curiosity is essential for the creation of authentically useful scientific knowledge, and for the questioning of our presuppositions and prejudices in which disciplines are based, as well as the society that nourishes them.
 
Traditional architecture publications have lived immersed in a huge space composed by other types of printed media –popular, commercial, legal, illegal, etcetera– and with the passing of time, have been surrounded and influenced by radio, television, and until not long ago, digital media. All of these have contributed to much of its development in changes. If we want to understand architecture and its impact –negative and positive– in our culture, it could be useful to study the form in which it is interpreted, criticized in other media, where we may be able to find standpoints that broaden the limits of the traditional definitions of design disciplines.

Cristina López Uribe is an architectural historian who specializes in 20th-century Mexican architecture. She graduated as an architect from the Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) in 2001 and holds an MA in art, architecture, and city planning history from the Universitat Politécnica de Catalunya, Barcelona, where she is currently a PhD candidate in the theory and history of architecture. She teaches history of architecture at UNAM, and is the editor-in-chief of Bitácora Arquitectura journal. She is coeditor, with Salvador Lizárraga, of Living CU. 60 Years (UNAM, 2014) and author of an essay in Wendy Kaplan, Design in California and Mexico, 1915-1985: Found in Translation (LACMA, 2017), among other publications. She assisted MoMA curators for the Latin America in Construction: Architecture 1955–1980 exhibition and worked as advisor for Found in Translation: Design in California and Mexico, 1915–1985 exhibition at LACMA.

​Salvador Lizárraga Sánchez is an architecture professor and editor specialized in Mexico’s modern architecture. He studied architecture in the Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), the MA in art, architecture and city planning hstory in the Universitat Politécnica de Catalunya and, in the same university, is PhD candidate in history of architecture. He was head of the Publishing Department of UNAM’s School of Architecture from 2012 to 2107, a period in which the school’s books and journals received recognitions from several national and international institutions, like the Philip Johnson Award from the Society of Architectural Historians, awards and mentions from the Ibero-American Architecture and Urbanism Biennale, the Quito Biennale and Mexico’s City Architecture Biennale, among others. He is coeditor, with Enrique X. de Anda, of Cultura arquitectónica de la modernidad mexicana (UNAM, 2007) and, with Cristina López Uribe, of Living CU. 60 Years (UNAM, 2014). He has been advisor of architecture exhibitions at Museo Universitario de Ciencias y Artes. He teaches history of architecture at UNAM.

CLARA PORSET: EXhibits and media objects

Clara Porset, one of the most important industrial designers in Mexico, apparently had an ephemeral and superficial presence in media, but despite her discreet presence in history, she was related to the most important characters in the cultural media of Mexico, Cuba, the United States and other countries. Her political ideas got her involved in some of the most important historical events of the twentieth century, like “Cardenismo” and the Cuban Revolution. Nevertheless, until now and despite some exceptions, the knowledge obtained from Clara Porset and her projects is reduced to a bunch of powerful images of furniture with extraordinary formal characteristics and seductive materials. This project seeks to analyse the relationships and contradictions between Clara Porset`s archive, library and architecture in the Investigation Centre in Industrial Design of UNAM and the media expressions of the work and thinking of this designer. 
 
what did modern design exhibitions mean?

“The most extreme and influential proposals in the history of modern architecture were built in the context of temporal exhibitions.”
Beatriz Colomina

In the important exhibitions developed by Clara Porset in Mexico we can see many of the most common media and museum strategies of modernity, but there can also be found policies of conciliation between the discourses of Cuban and Mexican Nationalism, Californian identity and Industrial design in countries where industry was hardly developed. How do the exhibitions made by a Cuban industrial designer educated in the United States and Europe relate to the whole of modern Mexican –and foreign– exhibitions? How did she take advantage of the knowledge acquired with her participation in exhibitions like Organic Design or in those that made herself? Clara Porset made and took part in exhibitions whose historical importance is still to be determined.

who were Mexico's industrial designers?

The periodical publications of the period in which Clara Porset was more active, show that the massive production of objects, or Mexican industrial design, was much bigger than what is shown until now by the history of the discipline. In some articles of twentieth century architecture magazines, we can see that not only Porset oversaw furniture design for the most important companies and architects of the time: there are still too many furniture design companies to analyse. But, if Porset and the rest of designers that can be identified nowadays, like Van Beuren, Arturo Pani, etc, were in charge of designing and producing the objects that the most important and powerful needed, who did design and fabricate massively the anonymous furniture, until now, for the millions of hospitals, schools, government buildings, etc. that were used by most people? How did the industrial objects (and artisan, whose authors are still unknown) take a place in the media and how their representation did modify their production and the way these objects were used and seen?

clara porset.  architect?

Inside Clara Porset´s archive, unpublished manuscripts can be found that show an industrial designer with an extraordinary and profound vision of architecture. In some of these documents, like the conferences held in La Habana in the late 40´s, Porset develops a solidly structured architecture theory, that shows the thinking of a mature architect based in great knowledge of architecture history. What´s the relationship between this sophisticated architectural thinking, Clara Porset´s industrial design and her theory? Why was her architectural knowledge, equal or even superior to the one possessed by the greatest architects of the time, never discussed? How did she even develop this profound and complex knowledge? The limits between disciplines that we assumed as defined with precision, are shown flexible and diffuse in the designer´s archive. Her thinking let her model and interact inside limited knowledge fields according to what she thought was the better way to solve problems – of design and of thinking – that got in her way or that she decided to create. 
1968. Mexico's Olympic Architecture and City through Print Media ​

This exhibition intends to shed light to the interpretation of Olympic architecture and city through the analysis of its image in Mexico '68 Olympic Games print media program.
 
1968. Mexico's Olympic Architecture and City through Print Media 
 
The image and meanings of Mexican Olympic architecture were to a great extent designed for media, long before the actual buildings were finished and could be experienced in October 1968. Half a century later, most Mexicans still perceive Olympic buildings -and the transformed city around them- through the veil of the image designed in 1968 by architect Pedro Ramírez Vázquez and his team. This image -and the ideas about the city, architecture and society which supported them- was most clearly expressed and explained in the numerous books and magazines printed for the Olympics. This exhibition we seeks to contribute to the understanding of the development of the mediated culture in which we live today, and the changes in the ways we experience, use and are subject to architecture. 
 
Olympic architecture and urbanism have usually transformed host cities, but yet the topic remains largely unknown. In recent histories of architecture, some isolated buildings, designed by famous architects, have been included, but as a whole, these huge architectural events have rarely been studied. As in other cases, Mexico City's transformation into a megalopolis was to a great degree due to the celebration of the 1968 Olympic Games. Monumental buildings, infrastructures, cultural and art programs expanded its physical and cultural limits, and produced new and more complex ways of experiencing and understanding its urban condition. 

This research pretends to show how the total design Olympic program, conceived by architect Pedro Ramírez Vázquez and executed by a numerous team of architects, graphic designers and artists, built a carefully designed and complex image for foreigners and locals, about how the experience of the new Olympic architecture and city should be. Through the interaction with a selection of books, posters, pamphlets and magazines -among the millions published- the students will be able to contrast real architecture against mediated architecture. 

Scholars such as Beatriz Colomina, Mario Carpo or Juan José Lahuerta have studied the relationship between printed media and modern architecture explaining how often architects hide beneath a discourse on materiality a profound interest in the mediated existence of architecture. But unlike the architecture of the modern movement, Olympic Mexican buildings were designed to be broadcasted via satellite for live television audiences and not for on-site crowds -as Ramírez Vázquez cynically claimed, when being criticized about the short capacity of the new venues. 

In only two years, Mexico's Olympic Committee devised and produced an unprecedented series of publications which expressed the ways the government wished to be perceived internationally as well as locally through architecture and design. These publications, explained to foreigners and locals how to live and interpret -new and recycled- buildings, highways and the city: a complex cultural and political agenda, which situated Mexico in a broader international context, creating-among others- a false image of a neutral, peaceful country during the Cold War.

1968 is considered as the crucible of a process of transformation in western societies regarding liberty and sexual diversity, a -fragile- antiracist, pacifist and antiauthoritarian consensus and an ecological conscience, among others. These ideas and values were present in Mexico's 1968 social and political demands and manifestations. We seek that through the exhibition the multiple and contradictory discourses crafted and designed by Mexico's Olympic Committee before, during and after the celebration of the games, will be confronted with today's architectural, urban and artistic reality. 

In today's political and cultural context, it is of particular importance to meditate about the strength -or fragileness- of the humanist consensus achieved fifty years ago. We believe that this exhibition will contribute to the debate about the ways architecture and design have shaped contemporary urban culture and values.

The image and meanings of Mexican Olympic architecture were to a great extent designed for media, long before the actual buildings were finished and could be experienced in October 1968. Half a century later, most Mexicans still perceive Olympic buildings -and the transformed city around them- through the veil of the image designed in 1968 by architect Pedro Ramírez Vázquez and his team. These image -and the ideas about the city, architecture and society which supported them- was most clearly expressed and explained in the numerous books and magazines printed for the Olympics. Our research and the exhibition we propose seek to contribute to the understanding of the development of the mediated culture in which we live today, and the changes in the ways we experience, use and are subject to architecture.
 
The Editorial Laboratory of the School of Architecture of UNAM, has as one of its main objectives the study of the relationship between the most important events of Mexico's modern history with architecture and its representation on printed media. 1968 Mexico's City Olympic Games is one of several historical events which will be studied through the lab, such as "The origins of Mexican modern and functionalist architecture and its representation in international printed media. 1925-1950" and "Colors everywhere. The impact of color images in architecture magazines," among others.
 

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esther born: modern mexican architecture. a gaze from the north 

The most important concepts and ideas regarding today’s image of Mexico’s XX century architecture were not only defined by national architects, historians and the publications they produced. From the begining of the past century until now, the cultural universe composed by foreign books, journals and magazines –especially North American– designed to construct their own ideas about Mexico and Latin American countries, have shaped to a great extent many of the ideas which define our continent. 
Modern Mexican architecture was undoubted part of this process, but it was only until the publication of Esther Born’s The New Architecture in México (1937) by The Architectural Record that the objectives, hopes and frustrations of our architecture –that is, its complex image as seen from the inside as well as from the outside– were defined with some clarity for the first time. The importance of the visual and cultural discourses of this book transcends our borders and the relationship we have with the United States. In the historical moment of its publication The New Architecture in México wanted to show this country as a modern nation that was on the route to progress and left behind the turbulent years of the Revolution. On the other hand, the USA had begun to establish itself as one of the most powerful countries in history, and its cultural domination policy was well on its way. In these sense, Born’s book could be much more than just a beautiful buildings photo catalog that defines the future heroes of Mexican architecture (José Villagrán, Juan O’Gorman, Luis Barragán or Enrique Yáñez, skillful users of printed media) and their architectonic ideas –apparently– emanated from the social objectives of the Mexican Revolution and Pre-Hispanic history.
 
Just as the most important European and North American books on modern architecture –which worked as sophisticated technological devices that disseminated a particular way of seeing and controlling the world through design and building– The New Architecture in México inaugurates a long tradition of American architecture and art books which have defined Latin America’s identity and some of its countries.
One of the initial hypotheses of this research project is that The New Architecture in Mexico may have been the first relevant trial and detonator of a series of publications regarding modern and Latin American in Construction  architecture, like I. E. Myers Mexico’s Modern Architecture, Max Cetto’s Modern Architecture in Mexico, Henry Russell-Hitchcock’s Latin American Architecture since 1945, Philip Lippincott Goodwin’s Brazil Builds, or even –much more recent– Barry Bergdoll’s Latin American in Construction. All these books were published by foreign authors and institutions.
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​COTA: CONSTElLAtions. architecture themes

​Constelaciones: temas de arquitectura

​A través de una plataforma electrónica difundiremos los temas más estudiados en México y América Latina para contrastarlos con otros lugares, a través del reconocimiento y análisis de las publicaciones universitarias producidas en México y América Latina.
titulación  (UNAM)
El laboratorio editorial de arquitectura como opción de titulación

​Los estudiantes de las licenciaturas de Arquitectura, Diseño Industrial, Arquitectura de Paisaje y Urbanismo de la Facultad de Arquitectura de la UNAM pueden titularse en el laboratorio editorial en la modalidad de actividad de investigación.
No solo los estudiantes inclinados a la teoría e historia de la arquitectura, el diseño industrial, las ciudades o el paisaje podrán encontrar útil realizar su actividad de investigación en este laboratorio, ya que si están interesados en continuar con estudios de posgrado, desarrollarían aptitudes y habilidades para la redacción de textos académicos y protocolos de investigación, indispensables para la aceptación y desarrollo en un programa de maestría o doctorado.
Consulta la guía de titulación en: http://arquitectura.unam.mx/titulacion.html
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Contacto / Contact:


Cristina López Uribe
Salvador Lizárraga Sánchez

lea@unam.mx

Última actualización 14/12/2018
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